paty vilo

Maquilleuse en audiovisuel et spectacle à Paris dès mes 20 ans puis créatrice de bijoux en argent au Mexique ; j’ai gardé de ces activités une dextérité entretenue, un certain goût pour le travail bien fait et le sens du détail tout en recherchant la spontanéité de la création et la liberté du geste.

Dans les années 80 j’ai peint tout ce que je pouvais : des corps (Body-art), des murs et plafonds (Home-art), en m’échappant dans la nature (Land art). J’ai aussi exploré la sculpture : bronze, argent, terre, céramique et matériaux divers comme le fil de fer après m’être essayée à la peinture sans grand attrait. Mon truc c’est plutôt le volume ou l’intervention sur : un objet, une photo, une peluche, un jouet…

Au Mexique de 1991 à 2005, je fais plusieurs séjours dans les villages artisans indigènes et j’apprends à y travailler la terre, les perles de rocaille, le bois taillé à la machette…Je découvre le travail du bronze et de l’argent, tout en ayant gravé au passage chez le Maître Afredo Zalce.

A Guadalajara- Jalisco, en autodidacte, je monte un atelier de bijoux en argent, selon la méthode traditionnelle de la cire perdue. Ma première table de bijoutier : deux cartons surmontés d’une planche de bois ! Je ne savais rien de la bijouterie, mais je vends rapidement ma collection dans les meilleures boutiques de stations balnéaires comme Puerto-Vallarta et je participe à de nombreux salons dirigés vers l’export.

Entre 2003 et 2005 je monte une association d’artistes et lance à Guadalajara (Jalisco-Mexique) le mouvement Puertas Abiertas al Arte appuyé sur un festival annuel inspiré des Portes ouvertes d’ateliers d’artistes, pour donner leur chance aux artistes émergents. J’y découvre l’art textile à travers le travail de Monica Leyva, artiste plasticienne mexicaine diplômée d’une école d’art textile à Londres. Coup de foudre !

Créant quelques costumes pour le spectacle (enfants et performances), frustrée par les limites du corporellement durable, acceptable, possible etc. Je m’essaye alors aux tentures textiles exposées pour la première fois en 2005 à la Galerie Chucho Reyes (Guadalajara – Mex). Elles nous parlent de la femme, des saisons, de rythmes de vie et de mort.

Chaque thématique m’emmène à une technique et vice et versa

Après la couture et la femme, ce sera la broderie pour des fœtus, un univers féminin, encore…. Ils représentent des humeurs ou des manières distinctes d’aborder la vie.

Puis c’est le crochet pour des masques, réminiscence de mon travail de maquilleuse et inspirés de la culture populaire, la culture latine et bien sûr de la culture africaine.

Pour rechercher une familiarité immédiate avec le spectateur, j’emploie régulièrement des peluches comme matière première. Elles me permettent dans un premier temps d’aborder l’enfance et ses blessures. Débarrassée de ces souvenirs encombrants ce furent, plus tard, des petits moments de poésie dans une légèreté assumée. Puis des jeux érotiques tout aussi assumés, tendres, drôles et poétiques.

Par période, mes promenades dans la nature m’invitent à un travail photographique : avec des installations de petits papiers début 90, puis plus tard, des installations de peluches ou de ballons dans les paysages.

Ce travail photographique se poursuit actuellement par des recherches en studio de peinture et broderie sur végétaux : feuilles et fleurs.

Avec la découverte du tricot numérique en 2019, associé à la broderie, j’ai commencé à produire une galerie de portrait et quelques photos de paysages en cherchant chaque fois à expérimenter quelque chose de différent sans omettre la problématique de l’encadrement qui m’est très chère.

Récemment j’utilise aussi des matériaux issus de l’alimentation comme la pâte à pizza ou la pâte feuilletée modelée. La pomme de terre (suite à des expérimentations dans les années 80) et autres légumes germés puis déshydratés deviennent des sculptures associés à des éléments textiles ce qui initie une coopération avec l’artiste Lucy Morrow et ses porcelaines contemporaines.

Parallèlement à mon activité d’artiste plasticienne je m’occupe du collectif :Fiber Art Fever! que j’ai monté fin 2010.
Fiber Art Fever! expose régulièrement aux 4 coins de la France et à l’étranger