Séverine Gallardo

Dessins et textiles

EXPOSITIONS COLLECTIVES
2022
FUN2 – BG Gallery – Santa Monica – US
Fabulous fiber – BG Gallery – Santa Monica – US

2019
Mut Zum Hut ! – Spielzug Museum – Bâle – CH

2018
BIAMT 2018 –  Timisoara – RO
Objet textile – Musée de La Manufacture – Roubaix (59) FR

2017
FANCYWORKS ? – Galerie Central – Liège – BE

PERFORMANCES / DÉFILÉS
2020
Carnaval Englouti – artiste invitée – Fabrique Pola – Bordeaux (33) – FR

2019
Parade – MPP – Angoulême (76) – FR

2018
Fashion week-end – Port de Chalon-sur-Saône (71) – FR

2016
Tribu 2.0 – Musée des beaux-arts d’Angoulême – Angoulême (76 ) – FR

COLLABORATIONS
2019
Par les masques écornés – Exposition de Stéphane Blanquet : réalisation d’une jambe-organe textile  à partir d’un dessin de Stéphane Blanquet ­- Centre d’art d’Auberive (52) FR

2016
Goudron sillon tympan – Exposition de Stéphane Blanquet : réalisation d’une jambe-organe textile à partir d’un dessin de Stéphane Blanquet Centre Pompidou – Paris (75) FR

2014
Collaboration avec le groupe Savon Tranchand : réalisation de deux masques crochetés pour l’illustration de la couverture de leur album On n’est pas des arbres

PUBLICATIONS

2022
Soft sculptures… FOR YOUR HEAD!? –   Danielle Krysa  –  The Jealous Curator  –  US
Severine Gallardo : Hats off !  –  Jamie Chalmers  – Mr X Stitch  – UK
Mysterieuze Hoofdtooien  – Thea Vuik  –  Handwerken zonder grenzen – NL 

2021
In the studio Séverine Gallardo  –  Franck Guyon (translated by Susan M. Clark)  –  Surface design magazine  –  US
The eclectic art by Severine Gallardo – Maria Rosaria Roseo  – Artemorbida review  –  IT

2019
Illustrations de l’ouvrage : Chant de l’amour et de la mort du cornette Christophe Rilke – éditions Marguerite Waknine

2018
Revue BOTANIQUE – Joie Panique éditions
Highlight – revue Textiel plus – NL

2017
Kinodromo – Projet graphique – artiste invitée – Bologne – IT

Ma démarche artistique se nourrit essentiellement des folklores et de leurs costumes, avec un intérêt tout particulier pour la parure de tête et le masque. Mon processus de création utilise des savoir-faire et des techniques traditionnels textiles, tels que le feutrage, la broderie, le tricot ou encore le crochet. Avec le temps, mes réalisations tendent plus précisément vers des formes architecturales, combinant des ornementations ou des motifs brodés que je prélève, le plus souvent, d’images anciennes et documentaires. Ces parures ainsi que ces masques sont présentés pour la plupart à l’occasion de défilés, de parades ou de performances.

Par ailleurs, j’enseigne l’art textile au sein de l’atelier adulte ainsi que de la classe préparatoire de l’École d’Art de GrandAngoulême. Dans ce cadre sont menés un certain nombre de projets en collaboration avec différentes institutions.

Enfin, je suis co-fondatrice des éditions Marguerite Waknine, où je dirige depuis plusieurs années la collection Le Cabinet de dessins.