Andrea Ellis est parvenue à élaborer sa méthode de travail unique après de nombreuses années d’expérience en tant que designer et professeur d’art.
Une exposition, un voyage ou une photo tout peut-être une source d’inspiration pour ses œuvres.
Une idée commence souvent par le découpage numérique d’une image, créant ainsi des couches. Ces couches deviennent ensuite des écrans de sérigraphie distincts. En utilisant des teintures et des techniques innovantes sur le tissu, elle peut travailler de manière similaire à la peinture à l’huile, en ajoutant et en soustrayant de la couleur et de la texture.
Les couches de texture, de motif et de couleur sont placées dans un contexte historique, culturel ou spirituel par l’ajout de photos anciennes de geishas, de portraits classiques ou d’une simple ligne tracée avec du fil.
La technique du devoré, qui consiste à brûler le tissu à l’aide d’une pâte acide, donne souvent des résultats imprévisibles, mais Ellis accepte les irrégularités de ses pièces, préférant qu’elles conservent leur aspect unique et souvent vieilli.
Les œuvres d’Ellis sont largement collectionnées et exposées dans des galeries et des salons d’art au Royaume-Uni et en France, où elle vit et travaille actuellement.
Elle a obtenu le titre de « Master Artisan » auprès de la Fondation Michelangelo et figure également dans le livre « Textiles, Art of Mankind » de Mary Schoeser.
